本次展览馆方共精选馆藏祝大年、吴冠中作品39件套，对于300平米展厅而言，希望达到展品疏朗、精品呈现的空间状态。展览不同于一般的个人艺术展，是两位艺术家的馆藏作品精选展，所以以何种方式将两位大师作品协调的融合在一个展陈空间，是我们思考的原点。结合两位艺术家的文人气质，我们提出“和而不同”的展陈理念，“和”为两人的共性，都是在新中国成长起来的重要艺术家和美育教育家，倾尽毕生追寻美，创造美，传承美，践行向美而行的典范。“不同”为两人将传统东方艺术与西方技法结合，形成独具个人特色的艺术风格。我们希望营造一个小而精致，舒适清雅的空间感受，通过柔和、整体统一的空间色调和简约的展陈手段，以展品为中心，展陈道具为辅助，细腻间传达“美”的主题。

在色彩选择上，通过几幅代表性的作品主色调为灵感。祝大年的《森林之歌》、《玉兰花开》、《迎客松》中存在大面积冷色调，调和出稳重的蓝绿色。

祝大年色彩分析

吴冠中的《四合院》、《雪山》、《双燕》中以黑白灰为主的中性色面积较多，调和出清雅的浅灰色，最终得出了两个主视觉色彩——蓝与灰。

吴冠中色彩分析

展厅容纳：祝大年，奇峰写生、瓷画、静物写生、建国瓷四个单元共19件作品；吴冠中，油画民族化、风景写生、印刷品三个单元共20件作品。平面布局上，8号厅分为两个柱跨，远端为两个U型区域，柱跨相连新建“一”字隔墙，将祝大年与吴冠中展区分隔，四周立面展示装裱挂画，中心岛式展桌展示长卷、瓷器、雕塑、速写手稿等实物作品。动线上的每个视觉端头对景重点画作，《玉兰花开》、《四合院》、《雪山》等作品尽收眼底，静待观众走近细赏。

平面布局

轴测图

重点画作考虑两种处理方式，大尺寸画作以同色系背板，通过造型叠级产生的光影加强层次感，增加展托精致度。小尺寸的画作以对比色的背板增大视觉体量，加强画作分量，减少展托细节处理将视觉集中于展品本身。

中心岛桌上设置斜向托架，照顾到长卷、手稿作品更加舒适的观看角度。

另一侧3米整板亚克力展台，通透展示祝大年设计的17组件建国瓷的斗彩纹饰及底部红色帆船款识。此组展品为新中国第一代国家级用瓷，代表“国瓷之光”。

版式标题设计，此次展览标题主要以短句式、语录式呈现，在对内容理解与研究后，提出“散文诗般的，带有叙述性、人文性、口语化“的构想。

首先从字体出发，中文字体选择字体结构均衡、重心平稳、字形古朴典雅的汇文明朝体，英文字体为斜向的cambria italic体，中文字体在字形上契合整体展厅空间所表达的稳重、雅致的空间气质，而英文字体具备叙述感与衬线体带来的优雅感，这两种中英文字体的搭配在视觉上也较为合理。另外，汇文明朝体本身具备娓娓道来的叙述感，更贴合内容的表达。

在标题排版上，本着从设计概念中的“整体、统一”出发，选择中文文字左对齐、英文字体右对齐的标题排版形式，使观众能够直观、便利的获取标题信息，同时符合展览所想传达的稳重、典雅的整体气质。

最后在丝网印刷颜色的选择上，采用主视觉墙体颜色，兰与灰色的碰撞，使得展览在整体视觉上更加柔和、统一。